墨とピクセル: HokusaiやMœbius風に描くゲーム72選 - ゲーマーズ・アトラス第2巻

👁 111閲覧数

ゲーマーズ・アトラスの第2巻です。今回はさらに72本のゲームを、前回とは異なる切り口で取り上げました。モチーフとしたのは、アジアの視覚文化やコミックの世界観を形作ってきた巨匠たちです。自然の猛威や異世界を唯一無二の筆致で描いたHokusaiとMœbiusには、それぞれ12枚のポスターを捧げました。残る8つのシリーズ（各6作）では、マンガの神様ことOsamu Tezukaから、ゴアの日常を描きインド中で親しまれるMario Mirandaに至るまで、日本、中国、韓国、インドのマンガ、アニメ、イラストレーションを題材にしています。

ポスターの制作には画像生成機能を備えたCodexを使用し、すべて4:5の縦構図で統一しました。今回もプロンプトに絵師の名前は一切含めず、描画技法の指示のみで構成しています。これは以下の記事で紹介した手法と同じです： クラシック絵画風ポスターのプロンプト構成術。西洋の巨匠20人のスタイルで100本のゲームを描いた第1巻はこちらからご覧いただけます： ゲーマーズ・アトラス.

なお、今回取り上げたアーティストは全員すでに故人ですが、Akira Toriyama氏やKim Jung Gi氏のように近年世を去られた方も多く、現在もご遺族やスタジオがその功績を守り続けています。本企画のポスターはファンによるトリビュート作品であり、商業製品ではありません。ゲームのキャラクター等の権利は各パブリッシャーに帰属します。

Katsushika Hokusai：自然の諸相 十二景

日本、1760-1849年。 Hokusaiの木版画において、霧降の滝は木の根のように幾筋にも分かれて流れ落ちます。その描線の方向に対する研ぎ澄まされた視点を、地面の轍、張り詰めたロープ、水面の軌跡へと応用しました。

作家についての詳細： メトロポリタン美術館

Mœbius：別軌道からの日誌

フランス、1938-2012年。 Mœbiusの手にかかれば、岩肌のエッジから装甲の引っかき傷ひとつに至るまで、あらゆるペンの筆跡を通じて空想の世界を探検することができます。今回のポスター群では、そうした細部の描写から未知への旅が始まります。

作家についての詳細： カルティエ現代美術財団

Osamu Tezuka：仕草の力学

日本、1928-1989年。 Tezukaのマンガでは、ロボットでさえ視線ひとつでその意志を雄弁に物語ります。今回の6つの作品では、跳躍と落下のはざまに静止した一瞬の身振りが、物語の核心を伝えています。

作家についての詳細： Tezuka Productions

今敏: 夢を切り裂くカッティング

日本、1963-2010年。 今敏の映画は、主人公を現実と虚構の間へと軽やかに誘います。これらのポスターでも、鏡の反射や紙の端、スクリーンのフレームが同様の役割を果たしています。

作家についての詳細： The Japan Foundation

水木しげる: 逢魔が時の隣人たち

日本、1922-2015年。 水木しげるは、日常の見慣れた風景の中に妖怪を配置しました。このシリーズでも、家の敷居や学校の机、人気のない交差点に、場面の重みが宿っています。

作家についての詳細： Mizuki Shigeru Museum

鳥山明: 道草の冒険

日本、1955-2024年。 鳥山明は『Dragon Quest』のキャラクターデザインを手掛けました。今回のシリーズでは、彼のメカへの愛着とユーモアのセンスを取り入れています。旅人たちの個性は、ネジや荷物、泥だらけのブーツからも語られます。

作家についての詳細： VIZ Media

豊子愷: ささやかな日常

中国、1898-1975年。 中国の画家・豊子愷の作品では、日常の何気ない行為がそれだけで一枚の絵の主題になり得ました。これらのポスターでも、わずかな仕草と紙の余白によって、ゲーム内のそんな瞬間を捉え直しています。

作家についての詳細： Hong Kong Museum of Art

Kim Jung Gi: 動きの渦中で

韓国、1975-2022年。 韓国。Kim Jung Giは、緻密な情景やメカニックをすべて記憶のみから描き出しました。ここでは目の前に迫る機械のパーツから、それを操る整備士たちへと視線が引き込まれていきます。

作家についての詳細： SuperAni

Mario Miranda: 街が見つめている

インド、1926-2011年。 インド。Mario Mirandaの絵は、路上にあふれる人間模様を無数の細やかな仕草へと分解してみせます。このシリーズでは、隣人や乗客、行列に並ぶ人々のリアクションが、シーンのユーモアを際立たせています。

作家についての詳細： Mario Gallery

歌川国芳: 一撃の刹那

日本、1797-1861年。 日本。国芳は勇壮な武者絵の木版画でその名を馳せました。ここでは張り詰めた対角線と風になびく着物の流れが、一騎打ちにおける優劣を雄弁に物語っています。

作家についての詳細： Van Gogh Museum

私にとっての驚き

最も素晴らしい仕上がりを見せたのは、単にタッチを模倣するだけでなく、その作風特有の「語り口」を捉えたシリーズでした。今敏の構図ではキャラクターがフレームの端を横切り、水木しげるの絵では妖怪が民家の何気ない敷居に腰掛け、豊子愷の様式では『Unpacking アンパッキング』の空の棚に置かれたたったひとつのマグカップがすべてを物語ります。特にこの最後のポスターは、人物が一人も描かれていないにもかかわらず、プレイした人なら誰もがその意味を理解できるという点で、全作品の中でも最も強烈な力を持っています。

北斎とMœbiusの12作品は、さらに別のことも教えてくれます。優れたスタイルというものは、5作やそこら描き続けても決して見飽きることがないということです。木版画調の『風のタクト』や、Mœbiusの描線による『Outer Wilds』は、そのまま公式ポスターになってもおかしくないほどの完成度です。

その他のギャラリー: 20人の巨匠の視点で描くゼルダ そして ローカルな世界観へと翻案されたポップカルチャー.

// 続きを読む巨匠20人の画風で描く名作ゲーム100選-Hokusai風Zelda他特集GTA 6の4K画面を28人の巨匠風に描くファンアートポスター117枚特集ゼルダの伝説 時のオカリナを20人の世界的名画風に再現：北斎からゴッホまで特集